José María Mellado: "Mi trabajo no tiene un mensaje claro sino que trasmite sensaciones" -

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José María Mellado: "Mi trabajo no tiene un mensaje claro sino que trasmite sensaciones"

Irene Serrano. MADRID, 6 de marzo de 2008

Jose María Mellado (Almería, 1966) está considerado uno de los mayores expertos del país en fotografía digital. La prueba irrefutable de este título se expone hasta el 29 de marzo en Blanca Berlín Galería (Limón, 28, Madrid). ‘Ron con Hielo' es el nombre de la muestra, compuesta por 12 fotografías de gran formato con imágenes paisajísticas de viajes recientes del artista a Cuba e Islandia. Vea la fotogalería .

1. ¿Ha muerto la fotografía analógica?

La Fotografía ya es digital. La fotografía analógica o clásica, como yo prefiero llamarla, está pasando a ser una técnica alternativa como ahora lo es la platinotipia o el bromóleo. No morirá, sino que se convertirá en una técnica artesanal, con todo el encanto que ello conlleva.

Pero todo está conectado. Yo acabo de volver de Sevilla de ayudar a montar un laboratorio digital de platinotipias en blanco y negro y color. El círculo se cierra.

2. Photoshop, ¿sí o no?

Actualmente es la aplicación de tratamiento de la imagen más completa y extendida a nivel mundial. No hay alternativas. Y la verdad es que están continuamente innovando y mejorando el producto.

3. ¿Pierde originalidad una fotografía tratada?

Veo que has usado el término "tratada" en lugar de "manipulada". Me gusta.

La captura es sólo un esbozo de lo que será la imagen final. Así es y así ha sido siempre. Lo que ocurre es que ahora todo el mundo tiene una cámara digital y el conocimiento de la técnica se ha "democratizado". Antes sólo los expertos de laboratorio sabían todo lo que se podía hacer con una copia. Y siempre se ha intervenido en el proceso de laboratorio. Por eso el blanco y negro ha tenido tanto éxito, porque era el procedimiento que más flexibilidad permitía al autor.

Como decía Ansel Adams, el negativo es como una partitura. Hay que interpretarlo y de ello depende el resultado final. Precisamente la originalidad puede estribar en plasmar la impronta de cada autor en la imagen final y para ello es necesario tratar la imagen. Si Paul McCartney tararea una melodía que está componiendo y la apunta en una servilleta, eso es ya el esqueleto o esbozo de la canción, pero luego hay que ponerle arreglos, coros, etc... Y la canción final es lo que hay que valorar y lo que el autor presenta, no la servilleta con las notas iniciales. En fotografía ocurre lo mismo.

4. El tratamiento de imágenes con este tipo de programas, ¿a qué fase de la producción fotográfica analógica podría asemejarse?

Claramente equivale al revelado y copiado en el laboratorio.

José María Mellado:

5. ¿Hay todavía prejuicios con la fotografía digital?

Siempre que hay un cambio importante se produce un movimiento de reacción. Es normal. Cuando apareció la película negativa, los fotógrafos que usaban las placas de cristal de colodión húmedo despreciaban a los que empezaban a usar la película.

Los prejuicios aún existen pero cada vez de forma más residual. Son debidos en parte al desconocimiento y en parte al miedo al cambio.

6. Sobre la exposición en la galería Blanca Berlín, ¿cuál es el vínculo que relaciona a Cuba con Islandia y que le ha hecho juntar a estos lugares para la muestra?

Me gusta el mar. Es paisaje en movimiento, vivo. Y siempre suelo elegir destinos de costa. Ambas islas tienen una luz mágica que he querido captar y mostrar. Pero cada una es a su vez completamente singular. En Islandia es el paisaje el protagonista exclusivo mientras que en Cuba, las gentes aportan un dinamismo y calidez extraordinarios.

7. ¿Por qué paisajes humanizados y no retratos?

No sé hacer retrato, aunque me encanta cuando veo uno bueno de verdad. El paisaje no se me da mal del todo... Bueno, mi ego me acaba de regañar: claro que sé hacer retrato, pero no tengo nada interesante que aportar en ese campo donde hay auténticos maestros, mientras que he conseguido un estilo propio en el tipo de fotografía que hago. Me produce placer conseguir transmitir al espectador las sensaciones que he experimentado frente a una determinada escena y conseguir arrancar belleza de un motivo aparentemente anodino o vulgar.

8. Pero, la huella del hombre, ¿construye o destruye?

Mi trabajo no tiene un mensaje claro sino que transmite sensaciones. Ése es el propósito. Pero también plasmo la huella del hombre en el paisaje y dejo al espectador que decida si eso es positivo o no. Mis fotografías sobre arqueología industrial no tienen carácter de denuncia en absoluto. Más bien al contrario, tienen cierta belleza plástica, aunque la luz dramática parece sugerir augurios de destrucción. Son sensaciones dicotómicas que generan ambigüedad para el espectador.

9. Ser pionero en algo es una ventaja o un inconveniente.

Es una ventaja siempre desde el punto de vista de la satisfacción personal que supone compartir tu experiencia con los demás. Pero evidentemente conlleva más trabajo, riesgo y responsabilidad y tener que vencer algunas resistencias extra.

10. ¿Qué recomendaría a alguien que comienza en la fotografía digital?

Que disfrute de ella. Es una afición maravillosa y la técnica digital facilita el acceso a la alta calidad sin grandes inversiones ni mucho espacio. Y que intente mantener el gusto por la copia impresa. Hasta que la imagen no está en un papel no está terminada. (Seguro que en poco tiempo me retracto de esto...)

José María Mellado: