Basta con que suenen los primeros acordes de Wannabe para lanzarnos a cantarlo y bailarlo como locas. Esa regla que tantas veces hemos cantando en voz alta: "If you wanna be my lover, you gotta get with my friends…”. No hace falta que digamos más, ¿verdad? Eres perfectamente capaz de identificar el temazo que las Spice Girls lanzaron allá sobre 1996 y que 25 años después sigue sonando...
El fenómeno global de las Spice Girls
El grupo británico logró convertir sus canciones en un himno que traspasa fronteras y barreras temporales. Pero ellas no han sido las únicas que lograron batir todos los récords. Antes que ellas, girl bands como The Supremes o The Runaways abrieron camino, demostrando que la música no solo era un mundo de hombres.
En la música hay canciones que han marcado a toda una generación, y muchas de ellas querida delooker, están interpretadas por grupos repletos de representantes femeninas de los que poco se conoce hoy en día... Por eso hemos querido rescatarlos, para darles el lugar que se merecen. Porque ellas fueron pioneras en todos los géneros musicales: desde el rock y el R&B hasta el pop, pasando incluso por el punk.
Sí, es cierto que la música no debería simplemente reducirse a una historia de géneros. De hecho, no hay más que ver el éxito que han tenido a lo largo de estas décadas grupos mixtos como Blondie, ABBA o, sin ir más lejos, Mecano, quienes revolucionaron el panorama musical de los 80 en España, contribuyendo a hacer más grande aún la añorada Movida. Pero no podemos evitar acordarnos también de las bandas formadas por mujeres, toda una rareza a finales de los 50.
Aun así, hoy en Delooks te invitamos a que recuerdes con nosotras grupos de música míticos (y otros mucho más modernos), formados exclusivamente por mujeres y cuyas canciones nos inspiraron en su momento y lo siguen haciendo en la actualidad. Estamos seguras de que conoces más temas suyos de los que pensabas... ¿Lo comprobamos?
1. The Spice Girls
Victoria Beckham, Emma Bunton, Melanie Brown, Melanie Chisholm et Geri Halliwell formaban el grupo que marcó nuestra infancia y adolescencia. Con una película propia y todo, lograron llegar a todos los rincones del mundo, convirtiéndose en embajadoras de su país. Tanto, que incluso fueron invitadas por la familia real británica a su casa. Vendieron 100 millones de discos creando todo un fenómeno. La spice pija, la deportista, la pelirroja, la atrevida... Nuestro sueño siempre fue que colaborasen con los Backstreet Boys.
Las Spice Girls surgieron en 1996 y no solo rompieron récords de ventas, sino que también redefinieron el concepto de girl bands en la música pop. Su impacto cultural fue profundo, ya que promovieron el empoderamiento femenino a través de su lema "Girl Power", que resonó con millones de jóvenes en todo el mundo. Las Spice no solo influyeron en la música, sino que también se convirtieron en iconos de la moda y la cultura pop, apareciendo en películas, programas de televisión y una amplia gama de productos comerciales.
El himno "Wannabe" y su legado
"Wannabe" fue el sencillo debut de las Spice Girls y se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en las listas de más de 30 países. La canción no solo es un himno de la amistad y el empoderamiento femenino, sino que también se ha mantenido relevante a lo largo de los años, siendo reconocida como una de las canciones pop más icónicas de todos los tiempos. El legado de "Wannabe" va más allá de su éxito comercial; ha sido reinterpretada y versionada por numerosos artistas, y continúa siendo un elemento básico en listas de reproducción de fiestas y eventos. Su influencia se extiende a nuevas generaciones que siguen encontrando inspiración en su mensaje positivo y enérgico.
2. Destiny's Child
Antes de convertirse en solista, Beyoncé compartía protagonismo junto a Kelly Rowland, y Michelle Williams en Destiny's Child. Se separaron hace ya 15 años, después de vender 60 millones de copia y dejarnos temazos tan increíbles como Survivor o Lose My Breath.
Beyoncé y su carrera post-Destiny's Child
Su carrera post-Destiny's Child ha sido marcada por numerosos éxitos, premios y una continua evolución artística, convirtiéndola en un icono global. La transición de Beyoncé de miembro de una girl band a superestrella solista es un testimonio de su talento y determinación, y ha servido de inspiración para muchas artistas femeninas que buscan seguir sus pasos.
Éxitos que marcaron la música pop
Durante su tiempo juntas, Destiny's Child lanzó varios éxitos que dejaron una huella imborrable en la música pop. Canciones como "Say My Name" y "Bootylicious" no solo encabezaron las listas de éxitos, sino que también se convirtieron en himnos de empoderamiento y confianza femenina. La mezcla de voces potentes, letras inspiradoras y ritmos pegajosos hizo que Destiny's Child se destacara en un panorama musical dominado por grupos masculinos. Su legado perdura en la música pop actual, y sus canciones continúan siendo populares en todo el mundo, celebrando la fuerza y la unidad de las mujeres.
3. TLC
Ellas marcaron el rumbo del R&B de la década de los 90 con sus voces. Lograron la categoría del segundo grupo femenino que más copias había vendido en la historia. Seguro que te suenan temas como No Scrubs o Waterfalls.
Impacto en el género y ventas significativas
TLC, compuesto por Tionne "T-Boz" Watkins, Lisa "Left Eye" Lopes y Rozonda "Chilli" Thomas, revolucionó el R&B en la década de los 90 con su estilo único y su enfoque audaz. Con ventas de más de 65 millones de discos, TLC se convirtió en el grupo femenino de R&B más vendido de la historia. Su música abordaba temas sociales y personales, como el amor, la autoestima y la salud, resonando profundamente con el público. Canciones como "Waterfalls" y "No Scrubs" no solo dominaron las listas de éxitos, sino que también se convirtieron en himnos culturales que abordaban temas importantes como la autoestima y las relaciones saludables.
4. Bananarama
Este grupo británico de pop surgió en 1979, formada por Sarah Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey, amigas de la infancia. Sus canciones consiguieron alcanzar las posiciones más altas en Reino Unido, vendiendo miles de copias. Entre sus temas probablemente te suene Shy Boy.
Con su estilo distintivo y una serie de éxitos, Bananarama logró mantenerse en las listas de popularidad durante más de una década. Canciones como "Cruel Summer" y "Venus" destacaron por su energía y pegajosos estribillos, convirtiéndose en clásicos del pop. La capacidad de Bananarama para reinventarse a lo largo de los años les permitió mantener su relevancia en la industria musical, siendo un ejemplo de longevidad en un campo dominado por tendencias pasajeras.
5. The Bangles
El rock de los 80 no lo dominaban en exclusiva los grupos formados por hombres: The Bangles llegaron para marcar terreno con tres discos, entre los que se encuentran clásicos como Walk Like an Egyptian. Se separaron en 1989, pero diez años después volvieron a reunirse en el escenario. La influencia de The Bangles se extiende a las generaciones actuales de músicos, quienes continúan citándolas como una inspiración en su propio trabajo.
6. The Runaways
Puede que las conozcas por la mítica película homónima que se inspiró en la historia de este grupo de hard rock y punk, formado por chicas adolescentes. Aparecieron en los 70 con temas tan populares como Cherry Bomb o Queens of Noise, siendo el primer grupo de este género en producir un éxito así.
Aunque su tiempo juntas fue relativamente corto, The Runaways dejaron un legado duradero en la música, inspirando a futuras generaciones de mujeres a perseguir carreras en géneros tradicionalmente dominados por hombres.
7. The Go-Go's
Nada que ver con las anteriores: esta banda de new wave estadounidense componía pop puro y duro. La formaron en 1978 Belinda Carlisle, Jane Wiedlin, Charlotte Caffey y Gina Schock, y fue el primer grupo que además de interpretar las canciones, también componía sus propias letras.
Su álbum debut, "Beauty and the Beat", fue un éxito rotundo, alcanzando el número uno en las listas de álbumes de Billboard. Canciones como "We Got the Beat" y "Our Lips Are Sealed" se convirtieron en clásicos del new wave, demostrando que las mujeres podían triunfar en un género musical nuevo y emocionante. La innovación y el talento de The Go-Go's continúan influyendo en artistas de todo el mundo.
8. En Vogue
Terry Ellis, Dawn Robinson, Cindy Herron y Maxine Jones, fue otro de los grupos que marcaron la historia del R&B. Con más de 20 millones de discos vendidos, temas como Hold One y Free your Mind aún resuenan en nuestras playlist. La banda aún sigue activa y continúan lanzando música juntas.
9. The Supremes
Son en sí una leyenda de la música: su ritmo marcó la década de principios de los 60. Imposible olvidar la voz de Diana Ross junto a sus compañeras, Florence Ballard y Mary Wilson. Canciones como Baby Love o Stop! In the Name of Love, siguen siendo nuestras favoritas. Su influencia se extiende más allá de su época, inspirando a innumerables artistas y dejando un legado duradero en la industria musical.
10. The Pointer Sisters
Influenciadas por el gospel y el soul de Aretha Franklin, Bonnie, June e Issa Pointer, formaron este grupo, ganador de tres premios Grammy. A ellas les debemos el increíble tema de I’m so excited que tantas veces nos ha hecho bailar. Su música no solo fue comercialmente exitosa, sino que también fue aclamada por la crítica, destacando su habilidad para innovar y evolucionar en un panorama musical en constante cambio. Su legado continúa inspirando a artistas de todo el mundo.
11. The Shirelles
Shirtley Owens-Alston, Addie Harris y Doris Coley-Kenner conformaban el grupo que nació en 1957. Fue la primera girlband realmente popular con temazos como Will you still love me tomorrow? lograron un éxito considerable en las listas de éxitos, abriendo el camino para futuras generaciones de artistas femeninas.
Su estilo vocal distintivo y sus letras memorables resonaron con el público, estableciendo a The Shirelles como un grupo innovador en la música pop. Su influencia sigue siendo evidente en el desarrollo de las girlbands modernas.
12. Exposé
Ann Curless, Jeanette Jurado y Gioia Bruno, lograron obtener el primer puesto en la lista de Billboard con su canción Seasons change, en 1988. Asimismo, fueron precursoras del sonido freestyle, muy de moda en los 80. Su música capturó la esencia de la época y se destacó por su energía y ritmos pagadizos. La contribución de Exposé al sonido freestyle fue significativa, influyendo en el desarrollo del género y estableciendo un estándar para futuros artistas. Su legado perdura en la música de baile contemporánea.
13. All Saints
El primer trabajo de Melanie Blatt, Shaznay Lewis y las hermanas Natalie y Nicole, vio la luz en 1997. Marcaron un hito, logrando vender 10 millones de discos. En el año 2016, la girl band volvió a reunirse y sacó varias canciones nuevas, como One Strike o This Is A War.
La influencia de grupos mixtos en la música de los 80
Blondie, ABBA y Mecano: Innovación y éxito
Los grupos mixtos como Blondie, ABBA y Mecano jugaron un papel crucial en la música de los años 80, demostrando que la colaboración entre hombres y mujeres podía producir resultados innovadores y exitosos. Blondie, liderado por Debbie Harry, fusionó rock, punk y new wave, logrando éxitos como "Heart of Glass" y "Call Me". ABBA, con su característico pop melódico, alcanzó fama mundial con canciones como "Dancing Queen" y "Mamma Mia". Mecano, por su parte, revolucionó el panorama musical español con su estilo único y letras poéticas. Estos grupos mixtos no solo lograron un éxito comercial, sino que también rompieron barreras de género en la música, dejando un legado duradero.
Reconocimiento de grupos femeninos en diversos géneros
Aportaciones al rock, R&B y pop
A lo largo de las décadas, los grupos femeninos han dejado una gran marca en todo tipo de géneros musicales, desde el rock y el R&B hasta el pop. Bandas como The Runaways y The Bangles desafiaron las normas establecidas en el rock, mientras que TLC y En Vogue redefinieron el R&B con su estilo innovador y letras poderosas. En el pop, grupos como Spice Girls y Bananarama lograron un éxito masivo, inspirando a futuras generaciones de artistas femeninas. Estas bandas no solo han contribuido al desarrollo de sus respectivos géneros, sino que también han promovido el empoderamiento femenino, demostrando que las mujeres pueden triunfar en cualquier ámbito musical.
